viernes, 1 de agosto de 2014
Soñando con la vanguardia
Eduardo Viladés, MQMP.- La moda imposible fue una
de las exposiciones más impactantes que pudieron verse en los últimos años en
el Museo del Traje de Madrid. La sobriedad del recinto contrastaba con el
colorido de la mayoría de las creaciones, piezas clave en la moda más
vanguardista realizada entre 1960 y 2010.
Nada más entrar
en la sala de exposiciones, el visitante se encontraba con conjuntos como este
vestido vintage de formas geométricas
de Paco Rabanne. Las piezas están unidas y articuladas con anillas de acero en
su color, una en cada esquina y otra anilla en el centro.
Hablamos de un
modelo de 1965 que convivía, a escasos dos metros, con una creación de hace apenas
13 años del modisto Xavier Navarro. Se trata de un vestido hecho con tiras de
acetato que sugiere el movimiento de las ramas de un árbol.
Fue
durante las décadas centrales del siglo XX cuando eclosionó la modernidad,
tanto en lo social como en el arte. Andy Warhol (1928-1987) desempeñó un papel
clave en el pop art. El mundo de la
moda, siempre reflejo de la realidad, se hizo eco del papel del artista de Pittsburg
con creaciones como éste Souper Dress
de 1967 que recrea la famosa lata de sopa Campbell’s de Warhol.
Aunque
las dos últimas décadas del siglo pasado se caracterizaron por un mayor
conservadurismo, aparecieron artistas como Vivienne Westwood, creadora de la
estética punk. A pesar del radicalismo que promovía, con el tiempo la
inglesa entró en el mundo de la alta costura, como se aprecia en este vestido
de 1991 de viscosa y lycra con reminiscencias orientales.
Estaba claro que
el objetivo de la exposición, dejando de lado la "imposibilidad" que le daba nombre, era transmitir la idea de vanguardia, de
cambio y de renovación de la moda.
El adjetivo “imposible” sí que podría aplicarse a
creaciones como este abrigo de la firma Final Home. “Si perdiésemos nuestra
casa por culpa de un desastre, una guerra o el paro, como diseñador de moda
propondría este abrigo”. De este modo describía Kosuke Tsumura este conjunto
que creó en 1997.
La
muestra no olvidaba estéticas como el vintage o el retro, una forma de desmitificación
del pasado que se aprecia, por ejemplo, en este vestido de crespón de polyester
de 1971 de Ossie Clark.
Ni a
genios como Jean Paul-Gautier, del que podían contemplarse dos creaciones: un
sujetador, sarga de algodón y Viscosa de 1998 y una cazadora de 1982 con
bordado de lentejuelas. Con el primero el francés reinventa la ropa interior y
opta por el erotismo explícito (no olvidemos los sujetadores cónicos diseñados
para el Blond Ambition Tour de 1990
de Madonna). Con la cazadora, explota uno de los caballos de batalla de la moda
posmoderna: la normalización de la homosexualidad.
La moda, como el octavo arte, desde su lado más transgresor, protagonizó esta muestra en el Museo del Traje de Madrid con una treintena de creaciones que marcaron un antes y un después.
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