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Eduardo Viladés, MQMP.- De un tiempo a esta parte, los grandes museos de todo el mundo compiten entre sí por ofrecer impresionantes retrospectivas de moda. Si en 2012 la Fundación Mapfre de Madrid revolucionó las exposiciones de este género en España con un recorrido por el universo de Gaultier y el año pasado hizo lo propio con Yves Saint-Laurent, en 2014 se ha apuntado a esta tendencia el Museo Thyssen-Bornesmisza, que prepara una muestra de Valentino que no dejará indiferente a nadie.

En  París, Londres y Nueva York también pueden admirarse exhibiciones sobre iconos de la alta costura. Con el calor ya apretando y la cabeza llena de planes para este verano, es hora de hacer las maletas y acompañar a Más que mil palabras en este recorrido artístico por los centros de la cultura más importantes del mundo.

Valentino llega al Thyssen

En España, el plato fuerte de esta temporada será “Valentino: Master of Couture”. Desde el 7 de octubre y hasta el 18 de enero de 2015, el museo que gestiona la baronesa Thyssen en Madrid homenajeará al último gran couturier a la vieja usanza.

Italia siempre ha sido sinónimo de moda y buen gusto. Valentino, Dolce&Gabanna, Gianfranco Ferre, Prada, Armani. Si a la dolce vita italiana se le une el vertiginoso ritmo de una ciudad como Londres, no hay excusa para coger el montante e irse a la capital británica.

El Victoria and Albert Museum de Londres inauguró el pasado 5 de abril la muestra “The Glamour of Italian Fashion”, que podrá admirarse hasta finales de julio. Se trata un recorrido visual por el fenómeno de la moda italiana desde el fin de la II Guerra Mundial hasta nuestros días.

El punto de partida de la exhibición son los desfiles que a partir de los años 50 tuvieron lugar en la conocida Sala Bianca de Florencia y que consolidaron a Italia como una potencia en el sector de la moda. Ofrece al visitante maravillosas fotografías de Audrey Hepburn o Elizabeth Taylor, embajadoras de la moda italiana con las creaciones de Simonetta, Pucci, Sorelle Fontana, Valentino, Gucci, Missoni, Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Prada o Versace.

París, epicentro del romance entre moda y arte

Italia eclipsó durante algunos decenios a Francia como capital mundial de la moda, aunque París siempre será París. En 2014 la capital francesa tira la casa por la ventana con algunas muestras de postín.

 Desde el 3 de julio hasta el 15 de noviembre, el Museo Galliera de París deleitará al público con “Los años 50”, un recorrido del triunfo de la estética New Look de Dior, la línea Túnica de Balenciaga y la industria del prêt-à-porter. Durante la Segunda Guerra Mundial, la moda era austera y la tela para fabricar ropa estaba racionada.

Van Noten, en el Louvre

El Museo de Artes Decorativas del Louvre presenta también dos exposiciones interesantes. Por un lado, hasta el 31 de agosto puede disfrutarse de una muestra que recoge el trabajo del diseñador belga Dries Van Noten. 

Ofrece una retrospectiva del trabajo del modisto desde su estética más minimalista hasta sus recientes colecciones, llenas de reminiscencias orientales y del eclecticismo del mejor gusto. Tildado de excéntrico y estrafalario, Van Noten, nacido en 1958, es uno de los emblemas de la Escuela de la Moda de Amberes, una de las más importantes del mundo.

El botón, pieza clave para Schiaparelli

Por otro lado, a partir de septiembre de este año y hasta marzo de 2015, llegará al Louvre “El botón y la moda”. La exposición tratará de enseñar cómo el botón ha sido un elemento fundamental para el éxito de las mejores creaciones de los modistos franceses y parte esencial en el desarrollo económico del sector textil galo. Habrá un apartado especial para los botones artísticos y se rendirá homenaje a la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli.     

Fallecida en Roma en 1973, los modelos de Schiaparelli se consideraron atrevidos y sorprendentes para los cánones de su época. En muchos de ellos incluía elementos extravagantes, como sombreros en forma de zapato o estampados imitando langostas. Elsa bebió del surrealismo y fue íntima de artistas como Jean Cocteau o Salvador Dalí.

New York, New York!

Al otro lado del charco, hasta el 10 de agosto, el Costume Institute del MET de Nueva York ofrece una retrospectiva del mejor diseñador estadounidense de alta costura de la historia, Charles James. Su exceso de perfeccionismo le llevó al fracaso comercial pero fue,  en opinión de sus colegas, Balenciaga entre ellos, uno de los grandes en el oficio.

Fue el sastre de referencia entre 1930 y 1950 de celebridades como Austine Hearst, Millicent Rogers y Dominique de Menil. Aunque James nació en Reino Unido en 1906, llegó a Nueva York a principios de los años 40 y jamás abandonó la ciudad de los rascacielos.

El idilio entre arte y moda, una realidad

En la proliferación de exposiciones de moda se unen dos intereses. En la medida en que ganan respeto, las instituciones se acercan a ellas con menos prejuicios. A la vez, las marcas tienen un comprensible apetito por acceder a espacios artísticos gracias a los que obtienen notoriedad y legitimidad.

Por lo tanto, la moda, símbolo de nuestra cultura, se hace un hueco en los grandes museos de todo el mundo. En la mente de todos, la que hasta la fecha ha sido la exposición más exitosa de los últimos años, la que organizó en 2011 el Metropolitan de Nueva York sobre la trayectoria de Alexander McQueen.

La muestra cerró el 7 de agosto, una semana después de lo previsto; su horario se extendió hasta medianoche y abrió los lunes, día en que el centro normalmente permanece cerrado. Casi 700.000 personas admiraron la obra de uno de los modistos más importantes de nuestros días. Salvaje belleza fue la octava de las 10 exposiciones más vistas en los 141 años de historia del museo neoyorquino.

“El tesón y el esfuerzo acaban recompensándose”

            Eduardo Viladés, MQMP.- Es el flamante nuevo Dedal de Oro en su quinta edición. Desde que Franco Quintáns presentó su primera colección en 1995, el diseñador gallego se ha labrado un nombre propio en el mundo de la moda nupcial. Entre 2009 y 2010 trabajó como director creativo de Moda Nupcial y de Model Novias y desfiló en las pasarelas de Barcelona, Nueva York , Milán, París y Cibeles Madrid Fashion Week.

            En 2010 comenzó con su propia marca, FQ-Franco Quintáns, firma con la que acaba de desfilar en la pasarela Costura España. Franco concedió una entrevista en exclusiva a Más que mil palabras hace casi dos años en la que su imaginario, su querida Galicia y el amor por la costura que le inculcó su madre fueron los protagonistas.

            Ahora, en lo más alto del sector de moda nupcial y de fiesta gracias al Dedal de Oro, el diseñador pontevedrés nos habla de sus proyectos futuros y comparte con nosotros la emoción del premio, galardón que ya poseen grandes del mundo de la moda española como Ágatha Ruiz de la Prada, Victorio & Lucchino, Loewe o Adolfo Domínguez.

            “El Dedal de Oro simboliza el reconocimiento a mi trabajo, a todos los años de lucha y esfuerzo para posicionar mi nombre en el mundo de la moda”, asegura Franco. “Me queda claro que trabajar con pasión y seguir el camino marcado en mi interior es garantía de llegar a la meta a pesar de los impedimentos”.

            Hace cinco años que un grupo de expertos en moda y diseño creó el Dedal de Oro. Lo organiza la agencia de comunicación de Jacob Fitzgerald y la presidenta de honor de la organización Beatriz de Orleans, imagen en su momento de Christian Dior. El jurado de la edición 2014 ha estado compuesto por periodistas especializados como Rosa Villacastín y modistos como Javier Larraínzar.

            “No se trata de un premio económico”, señala Franco. “En realidad lo que hace es abrirte puertas en el complicado y selecto mundo de la moda, una especie de espaldarazo que contribuye a darte a conocer”.

            Franco continúa siendo el director de las pasarelas Arosa Novias y de la Muestra de Encaje de Camariñas. En 2010 se lanzó a la carrera en solitario en el mundo de la moda y ahora empieza a recoger los frutos: “Estoy muy contento porque María Trabazo acaba de entrar a formar parte de mi empresa como socia. Es una gran profesional del mundo textil que viene de trabajar en mercados internacionales”.

            El siguiente paso de FQ-Franco Quintáns es dar el salto fuera de España: “María ha trabajado en países como China e Italia. Lo que vamos a hacer ahora es crear un punto de encuentro con clientes, wedding planners y estilistas especializados en moda en Madrid a través de un showroom. A partir de ahí, empezaremos con la internacionalización de la firma”.

            2014 se ha consolidado como uno de los años más importantes en la trayectoria de Franco. Acaba de participar en la Pasarela Costura España, un evento que ha cubierto el hueco que dejó en el panorama nacional la desaparición de Cibeles Novias en 2013.

            La pasarela ha sido patrocinada por la Asociación Costura España, constituida por las marcas Paula del Vas, Rafael Urquizar y Ruben Perlotti con el objetivo de fomentar el desarrollo de actividades para las empresas y diseñadores del sector nupcial “100% made in Spain”.



            En este sentido, el sector de la moda nupcial española se ha consolidado como el segundo exportador a nivel mundial en volumen, con más de 350 millones de euros de facturación, solo superado por el mercado chino, que fabrica sus prendas en serie.

            “El balance global de la Pasarela Costura España ha sido muy positivo”, comenta Franco. “Llevaba dos años sin presentar mis colecciones en una pasarela de carácter internacional y ver que mis trabajos siguen gustando e incluso sorprendiendo me hace muy feliz”.

            Siete creadores y un grupo de diseñadores de moda Ad-lib, la mayoría procedentes de Ibiza, han desfilado por el certamen: “Como ya sabéis en MQMP, creo vestidos de novia fuera de los cánones establecidos pero con una carga de belleza y costura artesanal muy elevadas. Esto es precisamente lo que hace de FQ-Franco Quintáns una firma que destaca entre las demás”.

            En Costura España, Franco ha presentado Water Love. El de Carril se ha inspirado en el mar para esbozar una colección de estilo sofisticado y aires victorianos. “Como tejido estrella he optado por la organza con cristal”, subraya. “He utilizado mucho el tul rizado, que refleja la bruma o el vapor del mar, los cortes al bies recuerdan al río, los pliegues simulan las olas”.

            En Water Love ha apostado por una gama de colores que va del blanco roto al melocotón, pasando por el champán. Las prendas se han caracterizado por el vuelo y el volumen de las faldas, la mayoría infladas por un cancán. Junto a texturas y formas tradicionales han destacado piezas más sofisticadas y festivas. Quintáns ha propuesto aplicaciones de plata, faldas de plumas, osadas transparencias y vestidos-joya.

            El mar ha sido la fuente de inspiración en su última colección, aunque posee un lugar destacado en el imaginario de Franco. Ya hace dos años, cuando habló en exclusiva con MQMP, nos comentaba cómo el azul está presente en su vida todos los días. Es el color que se ve desde el balcón de su casa de Carril, donde acude a pasar los fines de semana en compañía de su madre, el color del logotipo de su marca y el del botón de Swarovski que cierra sus colecciones.

            En el pasado se ha inspirado también en las películas de los años 40, en actrices indispensables como Rita Hayworth, Lauren Bacall o Verónica Lake. Mujeres sensuales, dominantes, elegantes y femeninas que vienen a la mente en blanco y negro. Nueva York y Katmandú han sido también su fuente de inspiración. En este sentido, la colección del Tíbet tenía detalles en turquesa, coral y ámbar, las tres piedras sinónimo de belleza para las mujeres de los pastores nómadas tibetanos.

            “En todas mis colecciones existe la impronta de mi madre, que supervisa todo lo que hago. Ver a mi madre haciendo ropa a mis hermanos y a mí, observar cómo bordaba las mantelerías y cómo nos arreglaba las prendas de punto hizo que desde pequeño fuese adquiriendo un gran amor hacia este oficio”.

            Con el Dedal de Oro en la estantería de casa, el proyecto de internacionalización de la firma en marcha y el aplauso de la crítica, Franco encara el futuro con optimismo: “En primer lugar, lo que quiero es crear la imagen para la campaña de publicidad de Water Love, posicionarla en el mercado e inmediatamente después empezar con la nueva colección, que ya tengo en mente”.