viernes, 20 de febrero de 2015
“Tejiendo la moda” en el Museo del Traje de Madrid
Eduardo Viladés, MQMP.- El Museo del Traje de Madrid expone al público
parte de sus fondos textiles por vez primera en una retrospectiva que puede
admirarse hasta el próximo 5 de abril.
“Tejiendo la moda”
cuenta con la contribución del Museo Valencia de Don Juan, que presta cuatro de
sus tejidos más antiguos. La muestra traza la evolución del tejido en España;
empieza en el período medieval, momento cumbre de nuestros tejidos en el panorama
internacional. Está articulada en cinco apartados que muestran al visitante la
historia del textil en nuestro país.
De la influencia árabe al Renacimiento
Los conjuntos de la
Edad Media muestran una clara inspiración árabe. En este apartado hay que destacar cuatro
fragmentos hispanomusulmanes de los siglos XI, XII, XIII y XV, precisamente los
que ha cedido el Museo madrileño Valencia de Don Juan.
Más información
acerca de este museo en el enlace inferior:
http://censoarchivos.mcu.es/CensoGuia/archivodetail.htm?id=37224
Avanza
después hacia el Renacimiento, periodo en el que Italia dictaba las normas y
que se prolongó hasta bien entrado el Barroco. Si durante la Edad Media habían destacado los
tejidos hispanomusulmanes, en el Renacimiento son los diseños italianos los que
se convierten en modelos universales del arte textil.
La España
de los descubrimientos despertaba el interés comercial de muchos de los
tejedores venecianos, florentinos y romanos, que veían en ella un mercado con
gran poder adquisitivo. Los sastres españoles tomaron estos diseños como propios
y granadas y elementos vegetales convivieron con los motivos geométricos de los
últimos tejidos nazaríes.
Francia acapara el protagonismo
A partir
del siglo XVIII, toma el relevo Francia. El reinado de Felipe V supuso un relanzamiento para
la industria de la seda. Los principales centros productores fueron Toledo, por
la producción de tejidos litúrgicos, y Talavera de la Reina por la de tejidos
de seda, oro y plata. También destacaba el Colegio del Arte Mayor de la Seda de
Valencia, que contaba incluso con dibujantes venidos de Lyon.
Los tejidos
protagonistas a comienzos siglo XVIII fueron los “tejidos bizarros”, en colores
vibrantes fuertemente contrastados que dibujaban motivos florales. A estos
tejidos les siguieron aquellos que ordenaban sus decoraciones en composiciones
simétricas de evolución ondulante vertical, con colores más suaves. Los
descubrimientos de las ruinas de Pompeya y Herculano pusieron de moda los
colores de los frescos de Pompeya junto con elementos decorativos de ese momento.
La revolución industrial
Con la
llegada de la Revolución Industrial, poco a poco los tejidos artísticos ven reducida
su producción ante la invasión de los mucho más baratos tejidos industriales.
Las
máquinas que mejoran el trabajo del algodón, como la Spinning Mule de 1779, que
consigue las muselinas, originan también la creación de nuevos productos,
resultado de los avances basados en estudios químicos, como la sedalina. A
estos avances se les une la introducción de los tintes sintéticos.
El resultado
es la aceleración de la moda, una mayor producción de tejidos a los que hay que
dar salida y una reducción en la atención a sus decoraciones y acabados.
Fortuny, el gran olvidado
Por último, la
muestra cuenta con la presencia de Mariano Fortuny y Madrazo, artista que supo
actualizar la historia del textil fiel a su visión historicista cargada de
innovaciones técnicas.
El sastre se opuso a la Revolución Industrial y volvió
al diseño tradicional, elevando la confección a la categoría de arte con
mayúsculas.
Fortuny
inventó un tipo de brocado impreso que imitaba los terciopelos labrados de los
siglos XV y XVI. También diseñaba vestidos y ropa teatral. Como suele suceder,
alcanzó más fama fuera de nuestras fronteras e incluso aparece en la novela En
busca del tiempo perdido de Marcel Proust. El escritor francés asegura que
las damas parisinas de alta alcurnia de finales del XIX “suspiran por los
trajes de Fortuny”.
Fortuny
inventó también un tipo de plisado sobre finísima seda con el que elaboró su
famoso vestido Delphos, que lució por ejemplo la bailarina Isadora
Duncan en varias de sus representaciones. MQMP se hizo eco del trabajo de
Fortuny en un delicioso reportaje elaborado en Valencia.
La
muestra puede disfrutarse hasta el próximo 5 de abril. Para abrir boca, podemos
disfrutar de algunas interesantes lecturas en el enlace inferior que nos
recomienda la comisaria de la exposición, Lucina Lorente:
http://museodeltraje.mcu.es/downloads/Biblio_Tejiendo_la_moda.pdf
viernes, 13 de febrero de 2015
Balance de la Mercedes-Benz Madrid Fashion Week
Eduardo Viladés, MQMP.- La
última edición de la Mercedes-Madrid Benz Fashion Week acaba de terminar con un
presupuesto de tres millones de euros y 800 profesionales que han conseguido
que los principales modistos españoles muestren sus nuevas colecciones.
Diseñadores entrevistados en exclusiva por MQMP como Moisés Nieto,
Juan Vidal, Ulises Mérida o Hannibal Laguna han protagonizado unos desfiles que
en esta edición han contado con la incorporación de The 2nd
Skin Co, Leandro Cano y Esther Noriega.
El país
invitado ha sido Portugal, que ha traído a IFEMA a tres de los modistos lusos
de más renombre en la actualidad: Miguel Vieira, Anabela Baldaque y Julio
Torcazo.
Desigual abre Cibeles
Por segunda temporada consecutiva ha sido la casa
española Desigual la que ha abierto la MBFWM. Hace unos días,
durante la 080 Barcelona, presentaron la línea de hombre y en Madrid han
mostrado la colección de mujer.
Lo han hecho de la mano de Chantelle
Winnie, una de las modelos que está cambiando el mundo de la moda por su
juventud, naturalidad y “carácter canalla”, como aseguran los mismos
responsables de la empresa catalana, encantados de estar en la capital porque
es donde más ropa venden.
Alvarno, ganador del premio L’Oreal
Cada
temporada un jurado compuesto por periodistas y miembros de la organización concede
el premio L’Óreal a la mejor colección y a la mejor modelo de la Mercedes-Benz
Fashion Week Madrid.
En esta
edición, el primero de estos reconocimientos recayó por segunda vez consecutiva
en la firma Alvarno. Arnaud Maillard, uno de sus diseñadores, aseguraba que
cuando se lo comunicaron pensó que era una broma. “No sabía que podían repetir.
Es muy importante para nosotros porque llega en un momento clave, justo cuando
estamos a punto de abrir nuestra primera boutique en Madrid”.
Da la
casualidad de que el diseñador que precedió a Alvarno como ganador, Juan Vidal,
también lo fue durante dos temporadas seguidas. La mejor modelo fue la española
Amanda Moreno, que recibió un premio de 6.000 euros en metálico.
Laguna, viaje por la
historia
El viaje por el tiempo y la historia cultural española que presentó
Hannibal Laguna fue uno de los desfiles más sorprendentes.
La puesta en escena de «Lights of
Spain» ha sido más que adecuada para secundar el mensaje pretendido: el
de una mujer segura de sí misma que
desprende elegancia y está orgullosa de sus raíces.
Al ritmo de Pepe Habichuela o Son de la frontera,
muchas de las creaciones se han impregnado del estilo goyesco haciendo un guiño a uno de los puntos más
característicos de la cultura española, el mundo del toreo.
MQMP entrevistó en exclusiva a Hannibal el año pasado:
http://blog.mqmp.es/2014/09/hannibal-laguna-con-one-hundred-buscaba.html
Juan Vidal y su “Aurora”.
El diseñador Juan Vidal recuperó la estética de la danza clásica y
contemporánea para construir una colección en la que la gabardina y el vestido,
sus prendas fetiche, volvieron a seducir.
Traduce el mundo de las bailarinas en una serie de vestidos
confeccionados en terciopelo y sedas lavadas, en ocasiones decoradas con
estampados de acuarela que otorgan a las prendas un halo "vintage".
Vidal bautiza todas sus colecciones con nombres femeninos. Ha llamado
a la última Aurora, "una alegoría al nuevo amanecer".
MQMP entrevistó en exclusiva a Juan el año pasado:
http://blog.mqmp.es/2014/08/juan-vidal-soy-terriblemente-miedoso-el.html
El detalle de Moisés
La fusión de la artesanía y la atención al detalle, con un sentido
refinado del gusto, volvió a definir la próxima colección de otoño-invierno de
la marca de moda femenina de Moisés Nieto.
La dualidad entre la pena y la alegría, la culpa y la omisión, el
claro y el oscuro estuvieron presentes, pero también la serenidad y el
equilibrio: los dos pilares que sustentan la colección.
Moisés Nieto, habitual ya en la cita más importante de la moda
española, optó por el volumen de los abrigos de pelo o de las piezas de lana de
pata de gallo. Conjuntos de falda y blusas de colores fuertes, como el negro y
el rojo, con efecto cocodrilo, o el armonioso beis también destacaron sobre la
pasarela madrileña.
MQMP entrevistó a Moisés cuando el andaluz aún estaba empezando y
confió en él. Hemos acertado:
http://issuu.com/gruponoticias/docs/on030312
Entre bambalinas
En total, han convivido durante seis días 44 creadores y marcas con
sus correspondientes desfiles y 15 talentos emergentes en el Showroom de
Samsung Ego.
Entre bambalinas, mozos de transporte, vestidoras, planchadoras,
maquilladoras, peluqueras, técnicos de sonido y de iluminación, operarios,
decoradores, modelos, azafatas o cámaras de televisión.
Cada día de desfile se hacen unos siete cambios de peinado y
maquillaje a cada modelo, un trabajo que desarrollan dieciocho maquilladores y
dieciocho peluqueros.
La Semana de la Moda de Madrid es una de las más prestigiosas del
mundo, aunque no alcanza el nivel de las tres cuatro grades (Nueva York, París,
Londres y Milán) y se coloca a la altura de la de Berlín o Buenos Aires. En
este sentido, echad un vistazo a un reportaje que Bloggers MQMP realizó hace
unos meses analizando las Semanas de la Moda internacionales más relevantes.
jueves, 5 de febrero de 2015
2015, moda en los grandes museos del mundo
Eduardo Viladés, MQMP.- Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier y China. Quedémonos con estas tres
claves para entender lo que nos depara 2015. Una vez más, los grandes museos
del mundo se rinden al encanto de la moda y programan algunas de sus mejores
exposiciones con el octavo arte como protagonista principal. En el caso de las
retrospectivas sobre McQueen y Gaultier, Londres y París toman el testigo a las
muestras que tuvieron lugar en Nueva York y Madrid, las amplían y completan.
Adentrémonos de la mano de MQMP por este recorrido.
Alexander
McQueen: Savage Beauty
Entre el 14 de marzo y el 19 de julio podrá contemplarse en el Victoria
and Albert Museum de Londres la muestra “Alexander McQueen: Savage Beauty”.
McQueen fue
un monstruo de la moda, un titán que nos dejó colecciones capaces de hacernos
todavía hoy estremecer por su extraña belleza. Belleza salvaje que recogerá el Victoria & Albert de Londres y que
supone la primera y más grande retrospectiva del diseñador expuesta en Europa.
La versión
original de esta exposición, creada en el Metropolitan de Nueva York el pasado
2011 (solo un año después de la muerte del diseñador) fue una de las más
visitadas de la historia.
La muestra
cerró el 7 de agosto de ese año, una semana después de lo previsto; su horario
se extendió hasta medianoche y abrió los lunes, día en que el centro
normalmente permanece cerrado. Casi 700.000 personas admiraron la obra de uno
de los modistos más importantes de nuestros días. Salvaje belleza fue la octava de las 10 exposiciones
más vistas en los 141 años de historia del museo neoyorquino. Por eso hay que
aprovechar esta nueva edición londinense.
“London’s
where I was brought up. It’s where my heart is and where I get my inspiration”.
Esta frase la pronunció Alexander en enero de 2010, un mes antes de morir.
Londres fue siempre la ciudad de sus sueños y donde encontraba sus fuentes de
inspiración. El museo dará mucha importancia al espectáculo; los desfiles de
McQueen se caracterizaban por ser películas en pequeño formato. Por ello, la
muestra del modisto tendrá un elevado componente cinematográfico. Podremos
contemplar desde las creaciones que ideó en 1992 cuando se graduó en moda hasta
los conjuntos de su colección póstuma, A/W 2010.
Alexander McQueen sufrió la incomprensión propia de los que se adelantan a su tiempo. Su actitud fue siempre provocadora, contestataria, irreverente y, sobre todo, única frente al sistema. Fue el más pequeño de seis hermanos. Su padre era taxista
y su madre, Joyce, profesora de genealogía. Siempre tuvo
claro que quería ser importante en el mundo de la moda. El corte y la
confección y las aves eran sus principales aficiones durante la adolescencia.
Fue incluso miembro de un club de ornitología y cuentan que pasaba horas
enteras admirando cómo volaban los pájaros desde la terraza de su casa. Las
plumas y las referencias al mundo de las aves son una constante en sus creaciones.
Su primera colección llevaba
por nombre de Taxi Driver
y correspondía al otoño-invierno 1993-1994. Sin embargo, no fue hasta su quinta
colección, Highland Rape,
cuando se hizo un hueco en el sector.
Durante cuatro años y
medio fue director creativo de Givenchy. Diseñó dos colecciones anuales de Alta Costura y dos de prêt-à-porter para la maison. En diciembre
del año 2000, decide dejar Givenchy para centrarse en el desarrollo de su propia marca. El
resto, ya es historia con mayúsculas en el mundo de la moda. El 2 de febrero de
2010, muere Joyce McQueen, su madre. Una semana después, el 11 de
febrero, a los 40 años,
Alexander se suicida.
Más
información en este enlace de Internet:
La
planète mode de Jean Paul Gaultier
De la Rue
aux étoiles (De la calle a las estrellas). En el Grand Palais de París, entre
el 1 de abril y el 3 de agosto. La exposición internacional que pasó por Madrid
en 2012 gracias a la Fundación Mapfre llega en 2015 a París después de visitar
otras muchas ciudades.
Es una
excelente oportunidad para poder admirarla y pasar un fin de semana romántico
en la Ciudad de la Luz. En el propio
portal de Internet del Grand Palais recalcan que la suya será una edición
especial con piezas inéditas, razón de más para no perdérsela y poder
disfrutar de la vida y obra de Gaultier a través de diseños, películas,
desfiles, videoclips y mucho más.
La
muestra presentará piezas inéditas del modisto creadas entre los años 70 y
2013, acompañadas de bocetos, archivos, espectáculos de danza vistos en
emisiones de televisión, videoclips y escenas de películas, como “Kika”, de
Pedro Almodóvar, “El quinto elemento” o “La ciudad de los niños perdidos”.
Gaultier nunca recibió educación formal como diseñador. Se puede decir que
fue un gran autodidacta que mandaba sus diseños a modistos famosos para captar
su atención. Consiguió que Pierre Cardin se fijase en él y le contratara como
asistente en 1970. Su primera colección individual se lanzó en 1976 y su
característico estilo irreverente data de 1981.
Modisto de referencia de Madonna en los años 90, fomentó el uso de faldas,
especialmente el uso de kilts para
los hombres, y causó un gran impacto al emplear modelos poco convencionales en
sus desfiles (como hombres viejos y mujeres poco delgadas, modelos tatuadas y
con piercings) y jugar con los roles tradicionales de género.
Más
información en este enlace de Internet:
http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/jean-paul-gaultier
Chinese Whispers: Tales of the East in Art, Film
and Fashion
En 2011, como hemos comentado, el Metropolitan de Nueva York dio el dó de pecho con la muestra de McQueen. Este año, todos esperan la exposición dedicada a la moda y el arte chinos.
Chinese
Whispers podrá contemplarse entre el 7 de mayo y el 16 de agosto. Será sin duda el plato fuerte de 2015, la
exposición que cada año consigue dar un giro a las tendencias de manera brutal
gracias a su gala de apertura y que hace volar nuestra imaginación hacia al
pasado. Este año el MET se centrará en el gigante asiático. Ahondará en el
diálogo entre Oriente y Occidente con diseños de Paul Poiret, Louis Vuitton e
Yves Saint Laurent inspirados en Asia.
Se centrará
en la moda del Imperio chino (desde el año 1700), la República de China
(especialmente la que se podía ver en el Shanghái de los años 20, 30 y 40) y la
de la República Popular China a partir de la revolución de Mao. El recorrido
por la historia de China se completará con proyecciones de filmes de directores
de renombre como Zhang Yimou, Chen Kaige, Ang Lee y Wong Kar Wai.
Más
información en este enlace de Internet:
http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2015/china-looking-glass
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