viernes, 5 de septiembre de 2014
“Con One hundred buscaba que mis clientas se sintiesen mágicas”
Eduardo Viladés, MQMP.- “La colección 101 seguirá manteniendo
mi esencia estética con incorporaciones de nuevas siluetas y texturas. No
abandonaré las
líneas redondeadas ni la estilización de las formas”. Hannibal Laguna da este
adelanto en exclusiva a MQMP en una entrevista en la que analiza sus 28 años en
el mundo de la moda y habla de su colección más especial hasta la fecha, “One
hundred”.
“Quiero que las mujeres se sientan únicas en
momentos especiales, admiro la belleza por encima de tendencias y modas”. Palabras
como éstas tan solo pueden esconder la mente de un genio, de uno de los
diseñadores más consolidados de la moda española, Hannibal Laguna, que desfila
en la 60 edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid el lunes 15 de septiembre.
La próxima edición del certamen de moda más
importante de España se celebra entre el 11 y el 16 de este mes y en ella Hannibal
presentará su propuesta número 101. A la espera de conocer la reacción del gran
público, en la mente de todos permanece el éxito de la edición anterior, muy
especial para él porque supuso el lanzamiento de su colección número 100, que llamó
precisamente “One hundred”.
“Fue
una colección mágica, un homenaje a todas mis clientas, de las que tanto
aprendo día a día”, subraya Hannibal. “Lo que he pretendido ha sido regresar al
significado y la expresividad de la costura clásica, en donde el diálogo entre
clienta y autor forma parte del proceso creativo. Los iconos de la costura
clásica siempre han estado presentes en mis colecciones, pero en esta ocasión tienen
un protagonismo especial”.
La base del desfile fueron los
años 30 y el mundo del cine, con creaciones en seda natural en forma de
pantalones tallo, vestidos palabra de honor y de corte en V. También se vieron
faldas tulipa de corola invertida, falsas transparencias y muchos volantes y
capas.
“A lo largo del tiempo me he guiado
por la dualidad existente entre feminidad y romanticismo. En One Hundred buscaba un resultado delicado y a la vez lleno de energía, por eso combiné mis cuerpos
joya con la nueva línea de jeans y el
resultado fue espectacular”.
La colección nació del diálogo
directo que tiene el diseñador con sus clientas reales, de ahí la ausencia de
estridencias. La mujer que viste cualquiera de sus diseños es consciente de que
no necesita nada más. El complemento perfecto es la misma pieza creada por
Hannibal Laguna.
“He mantenido clásicos de mis colecciones como colocar bolsillos en los
vestidos de fiesta. ¡A mis clientas les encanta! También he presentado mi nueva
línea de bolsos y zapatos, desde los “Tote” con sello de la firma hasta los “Clutch”
XXL, un nuevo concepto de bolso de mano para la noche, con gran capacidad y
perfecto para el día. Es el más chic
de mis complementos”, afirma Hannibal.
Una colección, "One hundred", que fue la más comentada en la última edición de Cibeles, lo mismo que a buen seguro sucederá el próximo día 15 de septiembre con la 101. Mientras tanto, disfrutemos de este pequeño vídeo que recrea el ambiente que se vivía entre bambalinas y a pie de pista el día del estreno de "One hundred".
Una vida dedicada a
la moda
Su primera colección, Concorde, fue galardonada con el premio Air France y seleccionada
por Paco Rabanne para representar a España en el salón internacional “Europe in
USA”. Hannibal tenía tan solo 19 años y hacia apenas cuatro que se había
trasladado a Europa desde su Caracas natal, donde nació en 1967 de padre
almeriense y madre valenciana.
“Desde
muy pequeño recuerdo jugar con retales
de tejido de la fábrica de mi madre, que confeccionaba ropa infantil”,
rememora. “Los utilizaba para construir maquetas de ciudades. Con los tejidos
de cuadros vichy hacia los edificios
y con los de flores los jardines; me encantaba quedarme despierto por las
noches y construir esas ciudades imaginarias, a veces incluso futuristas, en
plan Metrópolis de Fritz Lang. Cuando
mis padres se levantaban por la mañana se encontraban el salón y el comedor
inundados de cartones cubiertos de tejidos”, afirma el modisto.
“La
verdad es que durante mi niñez no pensaba en la moda, la entendía solo como un
negocio y no como un medio de expresión creativo, por lo que me interesaba más
la arquitectura. Después, en mi adolescencia, comprendí que para expresar mis
emociones necesitaba elementos en movimiento y descubrí que la moda era el
medio perfecto”.
Durante estos 28 años sus creaciones románticas y vaporosas con un
inconfundible toque sexy le han
convertido en uno de los diseñadores con mayor proyección, dentro y fuera de
nuestras fronteras. A
los cinco años de su llegada a España, poco tiempo después de la salida al
mercado de Concorde, abrió atelier
propio con sus creaciones pret-â-porter.
“Cuando comienzas, la ilusión y la
pasión por lo que amas mueve montañas; mi familia y mis amigos creyeron en mi
desde el principio, ellos me apoyaron, todavía hoy lo hacen, son fieles
clientes y los más críticos admiradores”, recuerda. “Europa me fascinó y Madrid
en particular. De todos modos, quería avanzar y me fui a Milán a estudiar
sastrería. Regresaba constantemente a Madrid, pero mi vida estaba en la ciudad
italiana, donde tuve la oportunidad de aplicar los estrictos conocimientos del
corte y la confección a mi oficio”, recalca Hannibal. “Es la base de mi
trabajo. Puedes tener ideas geniales y un estilo propio, pero si lo que haces no está construido desde
la calidad y el patronaje más severo, no hay futuro”.
Ya desde sus
comienzos en la “milla de oro” de la capital, donde con el tiempo abriría su flagship atelier en 1998, los trajes de novia y los vestidos
de noche fueron las mejores cartas de presentación de este diseñador venezolano
pero madrileño de adopción. “Recuerdo que lo primero que hice al llegar de
estudiar en Italia e instalarme en Madrid fue trabajar para Bellocotton,
especializada en trajes de algodón. Fue una experiencia enriquecedora. Trabajar con algodón 100% es una
delicia, su elasticidad y su tacto me fascinan. Fíjate que cuando comencé a
trabajar con la seda tuve que aplicar el corte al bies como técnica habitual. Me
gusta que los vestidos de noche sean como una segunda piel”.
Su
perseverancia en las líneas femeninas, a pesar de las tendencias de cada
temporada, le han hecho merecer el reconocimiento del público y de la prensa
especializada. En 2010, sin ir más lejos, fue galardonado con el premio “T de
Telva” al mejor creador nacional. En la actualidad cuenta con más de una docena de líneas y
licencias y sus colecciones de alta costura y joyas (Hannibal Laguna Bijoux) pueden admirarse en las principales
capitales europeas, Miami, Chicago, Los Ángeles, Caracas, México DF, Dubái y
Abu Dhabi.
“Durante estos 30 años en el mundo de la moda
no he dejado de fijarme en los grandes maestros como Balenciaga, Dior, Vionett, Armani o Paco Rabanne. De éste último guardo
un recuerdo imborrable porque gracias a él di a conocer internacionalmente Concorde, mi primera colección”,
asegura. “Creo que cada uno de ellos nos aporta una visión diferente de la moda”.
Como luego veremos, el cine y las artes escénicas ocupan un lugar
importante en el universo de Hannibal. Se inspira, por lo tanto, en los grandes
maestros y también en el séptimo arte: “Sería incapaz de escoger una película
como mi principal fuente de inspiración, tengo cientos y todas me han aportado
algo. Pero, sin duda, es el cine negro, su ambientación, y las metafóricas
escenas iluminadas simplemente en claroscuro, lo que más influye en la mayoría de
mis colecciones”.
Redefiniendo
el concepto de moda
Hannibal es uno de los grandes embajadores de la moda española
en el mundo. “Al igual que las artes
plásticas, la música, el cine, el teatro o la literatura, la moda es cultura
social. Quizá, la más utilitaria de todas. Genera sueños, ilusiones, industria,
espectáculo, polémica, adicción, emociones y sentimientos”, asegura el
diseñador.
“A veces la
adoramos y la aceptamos, pero en otras ocasiones la rechazamos, la odiamos, la
usamos y la tiramos a la basura. Creo que estamos viviendo un momento
floreciente para la costura en España. Como sucede en las principales ciudades
europeas estamos recuperando la tradición de los antiguos ateliers, quizá una respuesta alternativa a la excesiva globalización
del lujo que ejercen las grandes firmas desde hace unos años”.
“Es maravilloso
poder encontrar creadores que desarrollan sus colecciones de forma real para
ser disfrutadas y no solo admiradas. Yo apuesto por este tipo de moda, ofrecer
una visión personal y cercana con el cliente final, que en definitiva es la
esencia de nuestro trabajo”, afirma desde su taller en la madrileña calle Jorge
Juan. “Es increíble observar la cantidad de visiones totalmente diferentes que
proponen los creadores españoles. En este sentido, creo que la moda vive su
mejor momento porque evoluciona constantemente en busca de la libertad estética
individual. Juan Vidal, Moisés Nieto y Franco Quintans hacen un gran trabajo y
son un ejemplo de que nuestra moda está viva”.
Cine, teatro y danza,
sus grandes pasiones
Comedia persa, Comedias modernas, Comedia española, Comedia magenta… Llama la atención como muchas
de las colecciones de Hannibal contienen el nombre “comedia”. Junto con la
moda, el cine, el teatro y la danza son sus grandes pasiones. Con su personal
visión de la alta costura y de la mujer ha vestido a innumerables personajes de
las artes escénicas. Ha elaborado los trajes de “Prometeo” y “La cenicienta”,
ambas de Antonio Canales, “El crimen ferpecto” de Álex de la Iglesia, “La mujer
más fea del mundo” de Miguel Bardem, o los conjuntos que aparecían en escena en
la versión que La Fura dels Baus hizo de “La divina comedia” de Dante.
Nadie olvida, por ejemplo, el
estreno en el Festival de Teatro Clásico de Mérida de
“Prometeo” hace 14 años. Antonio Canales prendió fuego al escenario extremeño a
base de martinetes, soleares y otros palos en su recreación del mito de
Prometeo. La magia y el poderío del vestuario diseñado por Hannibal tuvieron
mucho que ver.
“Cuando trabajas para las artes escénicas, el proceso creativo es
diferente. En él se combinan dos parámetros fundamentales: uno técnico y otro
emocional. El técnico perfila las siluetas, el color, la combinación de
texturas y los acabados finales, siempre en base a unas necesidades acotadas;
el emocional define todo lo anterior. Mi cabeza perfila el concepto, pero es el
corazón el que finalmente le da forma”, subraya Hannibal.
“Cada trabajo escénico ha sido muy
diferente y con todos he disfrutado muchísimo. De todos modos, hace poco me
emocioné y se me saltaron las lágrimas cuando escuché en el Teatro Real el aria
Un bel dì, vedremo, cantada por
una soprano que llevaba una de mis creaciones”.
Un bel dì, vedremo es el aria más famosa de la ópera “Madama Butterfly” de Puccini. En
ella, Butterfly le expresa a su criada Suzuki la esperanza de que su marido, el
teniente de la marina Benjamin Pinkerton, regrese junto a ella. Es quizá el
aria más conmovedora de la literatura operística de todos los tiempos.
Ayudando
a los más necesitados
Escribe, lee,
diseña, disfruta cocinando un buen steak
tartare doble con salsa Worcestershire, su plato preferido, y encima saca tiempo
para ayudar a los demás. Durante su trayectoria ha colaborado en múltiples
proyectos para la cooperación al desarrollo y la ayuda a los demás a través de
diversas fundaciones y ONGs, como la Fundación Theodora, la Fundación Aladina,
la Fundación Sandra Ibarra o la Asociación Española contra el Cáncer (AECC).
“Trabajo activamente en varios proyectos para ayudar a los más
necesitados. Este año estoy centrándome especialmente en colaborar con la
Fundación Isabel Gemio, que está haciendo una gran labor en la investigación de
distrofias musculares y otras enfermedades raras”.
El reconocimiento por su trabajo también le ha llevado a viajar por todo el mundo con sus creaciones. La muestra “Tras el espejo” comenzó en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y terminó en el Museo Etnográfico de San Petersburgo, en Rusia. En su periplo internacional visitó el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Museo del Traje de Madrid, el Museo de Zaragoza y la Casa de la Obra Pía en La Habana. Asimismo, la exposición “Veinte trajes para Europa”, organizada por el Instituto Cervantes, ha estado presente en Bruselas, Madrid, Moscú y Budapest. “Me encanta que la moda viaje de la mano de las catedrales de la cultura. Es la mejor forma de internacionalizar las señas de identidad que definen la Marca España”.
La moda de Hannibal viaja, como
él mismo dice, por las catedrales de la cultura, y también por los centros
internacionales del glamour. Sus colecciones son un referente en las alfombras
rojas de medio mundo. De hecho, en 2009 fue
elegido como uno de los diez mejores diseñadores del globo por la prestigiosa organización
Red carpet fashion awards. “Todas las actrices y celebridades que visten un Hannibal Laguna es porque
me gustan, como profesionales y como personas. Con algunas me unen vínculos de amistad
desde hace muchos años. Una de ellas es Paz Vega, a quien admiro y quiero
muchísimo y que además viste como nadie mis creaciones”.
Lo que está por
venir
“Estoy muy ilusionado con las nuevas líneas que la firma está
desarrollando. En lo que queda de año vamos a presentar las colecciones de
marroquinería que acompañan a la de bolsos y zapatos, dos nuevas líneas para
hombre y mujer de Jeans Couture, la
colección de tocados y complementos para el pelo de la mano de ONTOP y Hannibal
Laguna Voyage, una colección de maletas y accesorios de viaje excepcional”.
Una vez termine la vorágine de Cibeles quiere tomarse unos días de
descanso. “Cualquier lugar en el que pueda ver el mar”, asegura entre risas. Se me ocurre hacerle una pregunta que puede
parecer manida pero que ojalá alguno tuviese una respuesta certera: “Hannibal,
¿eres feliz?”. Y me responde: “Siempre hay un momento del día que dedico a ello. El resto del tiempo
estoy ocupado intentando hacer feliz a los demás”.
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